あら！ヨウヘイオノが東京のBESTコレクションへ。Yohei Ohno’s big OH-NO moment of FW 2016
“ファッションを見ること”を仕事にするということ。それは、毎日毎日何時間も洋服を見るということ。そんな日々の繰り返しの中では時に、コレクションやブランドに対する意見が変わり、浮かび上がる評価は曖昧な空模様のように不安定だ。 今まで見たことないから、”良いもの”なのか？(それがやりすぎでも？)売れる服が”良いもの”だと評価されるべきなのか？(これといった特徴がない服でも？)それはむしろ数学的で、分析しアルゴリズム的手順を踏んで導かれる。それを意識しすぎると、楽しいはずのエキシビションやショーが途端に色を削ぎ取られてしまう。 でも、どのコレクションにも、”何か”感じるものが見つかるはず。チェックリストなんかにはハマらない、”何か”を感じることがある。それこそが、Yohei Ohnoの2016秋冬コレクションに対するミーシャのフィーリング。個人的な意見だけど、東京のこのシーズンでベストのコレクションの１つだと言える… When it becomes one’s job to look at fashion all day long, every day of the year, your opinion on a collection or brand can ebb as precariously as the rainy season’s skies. Should I say it’s a good collection because it’s something I have never seen before (even if it’s
Not falling through the gaps: Hisui 2016 FW 業界の「隙間」に一石を投じてきたヒスイ
ヒスイの2016 FW コレクションは、私たちに、世界の新しい見方を示してくれる; 「The gap between things」というタイトルのコレクションでは、”透き間”に着目し、写真からインスピレーションを受けたシルエットやパターンで、空間を表現した。 ヒスイのデザイナー伊藤弘子さんが彼女の作る服で、新しい世界を魅せてくれるのは初めてのことじゃない。ただ、今回のコレクションは過去の作品と比べても、すごく繊細さを極めていると思う。ヒスイは、メッセージとして作品に政治的な主張を込めたり原爆反対のランウェイをしたり、お金へ執着することをちゃかしたりもしていた。“普段、他のファッションブランドが手を出さない隙間に飛び込むヒスイ” The Hisui 2016 FW collection invites us to look at the world in a new way; specifically the negative space of our surroundings, in a collection titled “The gap between things”. In it, she took inspiration from photographs and created silhouettes and patterns, paying particular attention
20,000,000 Fragments of Japanese genderless fashion. ジェンダーレスの波に乗った、新生の20,000,000フラグメンツ
20,000,000 fragmentsという日本のブランドは、まさにノリに乗っていた時期に長い沈黙へと突入した。それが、今年になって復活したのだ。復活コレクションは、すごくシャープで、ナイフよりも鋭いほど。さらに、最近すごい勢いで膨らんでいるジェンダーレストレンドをクールに表現している。ハイファッションにおけるジャパニーズジェンダーレスとはどんなものかって？それなら、20,000,000 Fragmentsの2016秋冬コレクションをみれば自ずと見えてくるでしょう。 20,000,000 fragments is a Japanese brand that was riding high in the early aughts but then took a long leave of absence. It has re-emerged this year looking to make a come-back, with a collection so sharp it could cut knives. It has also hitched onto the very cool “genderless” trend that
カリスマ性、ユニークさ、力強さ、そして才能のある「インファナニマス」とは？ Infanonymous 2016 FW : Japanese streetwear meets Victorian surrealism
このブログは、完全にミーシャの趣味趣向によるもので、ビジネスとは一線を引いている。だから、おもしろくないブランドや、主張とかセンスを感じないブランドを扱う事は無い。つまり、このブログで紹介しているブランドは、応援したいと感じているブランドで、中にはもっと注目されるべき！というものも少なくない。そしてそのひとつが今回取り上げるインファナニマス。福嶋達郎さんがデザイナーをしている日本のブランドで、クリエイティブなブランドに必要な全てを兼ね備えていると思う。＝カリスマ性、ユニークさ、力強さ、そして才能。 2016秋冬コレクションは”顔”にフォーカスている。メンツを保つ、メンツを立てる、３年目の大切な時期と向き合う…このシーズンは成功するかどうかの分かれ目だと言われる。大きなオーダーを取れるか、自分のクリエーションの方向を固められるか。さて、インファナニマスは、節目である3年目にどう立ち向かうのか？ This blog is a labor of love, so I don’t mess around with boring brands who have no voice or sense of self. With that said, among the collections I write about, there are a few that I think deserve an extra heap of attention. One of those is Infanonymous, a Japanese brand
コウシロウエバタの上昇する「ラセン」2016 FW。 Koshiro Ebata’s upward “Spiral” to success.
KoshiroEbataの2016秋冬コレクションはかなり前衛的。ファッション大好き人間だと自負しているみなさん、インスピレーションを探しているならぜひこれを見るべき。彼のデニム×レザーコレクションは見て、着て、経験する価値ある。タイトルは「スパイラル」。 Koshiro Ebata has produced one of the most fashion-forward collections of the Tokyo fall winter 2016 season. So if you’re into fashion with a capital F and looking for some inspiration, then scroll down to see his denim and leather collection titled “Spiral”.
“普通”の中の”普通”でない女子の為にデザインするジェニーファックス。 Jenny Fax is not for normal girls. FW 2016
台湾で生まれ、ベルギーでファッションを学び、現在東京ベースでブランドを展開しているジェニーファックス。あらゆるジャンルが飽和状態になりつつある東京という街で、特に異彩を放っているユニークなブランドだ。先日、デザイナーのジェンファンは母国である台湾で自身初のファッションショーを行った。モデルには現地の”普通の”子を採用し、”普通の”台湾ディナーを会場に。ジェニーファックスは”普通”とはほど遠い。でも、ジェニーファックスのファンの子たちは”日常着”としてそれを着る。 Taiwan born, Belgian-trained and Tokyo-based fashion brand Jenny Fax is one of the most unique labels in a Tokyo bathtub already brimming with eclectic personalities. Recently, the designer (born Jen-Fang Shueh) had her first fashion show in her home country of Taiwan. Although she hired “normal” local girls for the show, and held it in
90sアメリカンアニメ＋原宿系ファッション＝新ブランドLactose Intolerartをご紹介。Lactose Intolerart is 90s Cartoons meets Harajuku fashion
90年代ファンのみなさん、90年代のカートゥーンアニメキャラが好きなみなさん、ぜひLactose Intoler-artを紹介したい。デザインをするのは、東京をベースに活動するBrandon Reierson。彼のクリエーションに興奮する事間違いなし！イラストはアメリカのアニメの『ラグラッツ』＋『アー!リアルモンスターズ』等＋日本のストリートスタイルをミックスしたようなスタイル。復刻ブームする90年代のパワーは、彼のブランドだけでなく、原宿ファッションへも影響し、実にユニークな動きを見せている。 If you were a 90s kid, or just love American cartoons from that period, then you’ve got to take a look at Lactose Intolerart. Tokyo-based artist Brandon Reierson’s designs are what you’d get if Ahhh! Real Monsters got together with The Rugrats and went all went shopping together in Koenji. His brand
スニーカーをリメイクする東京のKINGが世界へ進出している Tokyo’s KING of customized sneakers taking on the world
東京をベースに活動するスニーカーカスタマイズアーティスト、キングを改めて紹介したい。キングは、新品やビンテージのスニーカーをビーズや金属を使ったオリジナルデコレーションでまさに”キング級”のスニーカーへとカスタマイズする。今では各スニーカー会社がカスタマイズできるサービスを開始しているけど、それが定着する前から彼女はエアフォースワンを彼女らしいゴールドの効いたスペーシーなスニーカーに改造してた。それは、金色だからという理由だけでなく、新しくてキラッと光るかっこいいものにうつった。つい最近、彼女の最近のクリエーションをチェックしに展示会に行った。そして、ブランドとして成長を遂げ大きくなったKINGをみた。 King is the name of a Tokyo-based “sneaker customize artist”, a title that doesn’t make a lot of sense until we break it down a little more: King takes new or vintage sneakers and customizes them into very unique one-of-a-kind pieces through paint, hardware, and other decorations. She’s been crafting her spacey, gold-gilded Air-force