“普通”の中の”普通”でない女子の為にデザインするジェニーファックス。 Jenny Fax is not for normal girls. FW 2016
台湾で生まれ、ベルギーでファッションを学び、現在東京ベースでブランドを展開しているジェニーファックス。あらゆるジャンルが飽和状態になりつつある東京という街で、特に異彩を放っているユニークなブランドだ。先日、デザイナーのジェンファンは母国である台湾で自身初のファッションショーを行った。モデルには現地の”普通の”子を採用し、”普通の”台湾ディナーを会場に。ジェニーファックスは”普通”とはほど遠い。でも、ジェニーファックスのファンの子たちは”日常着”としてそれを着る。 Taiwan born, Belgian-trained and Tokyo-based fashion brand Jenny Fax is one of the most unique labels in a Tokyo bathtub already brimming with eclectic personalities. Recently, the designer (born Jen-Fang Shueh) had her first fashion show in her home country of Taiwan. Although she hired “normal” local girls for the show, and held it in
ルイ・ヴィトンと日本の歴が深い！その歴も巡るトランク展が限定開催。The Louis Vuitton Volez Voguez Voyagez trunk Tokyo exhibit
ブランドが好きな日本人。その中でもルイヴィトンは、人気も知名度も抜きん出ている。ファッションピープルはもちろんだけど、まったくファッションが分からないという街のお肉屋さんだって知っているブランド名だ。 なんでかって？それはヴィトンと日本が強い関係を長く築いてきたから。 モノグラムの柄は”紋”がインスピレーション源になっているし、村上隆や草間彌生など、日本を代表するアーティストとのコラボレーションでも話題を呼んだ。 そのルイヴィトンが、ガリエラ宮パリ市立モード美術館 館長のオリヴィエ･サイヤールのキュレーションによって集めた膨大なコレクションの展示を行っている。「Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton(空へ、海へ、彼方へ──旅するルイ･ヴィトン)」展というタイトルのこのエキシビションは、一歩中へ足を踏み入れればたちまち、創業者一族のアーカイヴから現在までのルイ･ヴィトンのクリエーションの膨大な歴史をたどる旅がスタートする。 Japan is a nation that has a penchant for the good things in life, and that includes designer goods. And one of the most beloved in the whole nation is Louis Vuitton. And that’s not just among the rich or fashion bourgeois, but no doubt
90sアメリカンアニメ＋原宿系ファッション＝新ブランドLactose Intolerartをご紹介。Lactose Intolerart is 90s Cartoons meets Harajuku fashion
90年代ファンのみなさん、90年代のカートゥーンアニメキャラが好きなみなさん、ぜひLactose Intoler-artを紹介したい。デザインをするのは、東京をベースに活動するBrandon Reierson。彼のクリエーションに興奮する事間違いなし！イラストはアメリカのアニメの『ラグラッツ』＋『アー!リアルモンスターズ』等＋日本のストリートスタイルをミックスしたようなスタイル。復刻ブームする90年代のパワーは、彼のブランドだけでなく、原宿ファッションへも影響し、実にユニークな動きを見せている。 If you were a 90s kid, or just love American cartoons from that period, then you’ve got to take a look at Lactose Intolerart. Tokyo-based artist Brandon Reierson’s designs are what you’d get if Ahhh! Real Monsters got together with The Rugrats and went all went shopping together in Koenji. His brand
Yami Kawaii, the sick subculture of kawaii. かわいいのアンチテーゼが実は可愛すぎる。「病みかわいい」とメンヘラの関係
ただのパステルファンタジーじゃ終わらない、原宿のサブカルチャーが生まれるのはもはや、時間の問題だった。カワイイファッションにリアルライフが浸透したとき、どんな化学反応がおこるか？喜びや楽しさなどのハッピーな気持ちや、逆に悲しみなどのネガティブな感情をファッションに投影する原宿ファッションだが、特にネガティブな面のスタイルを”病みカワイイ”という。パッと見、普段のカワイイと変わらない皮肉っぽいユーモアのあるキュートでガーリーなスタイルなんだけど、実はすごく奥の深いサブカルチャーで、掘り下げたそこには”ホラー”的な面もあった。 It was only a matter of time before a subculture came out of Harajuku that wasn’t just a happy pastel-painted fantasy. What happens when parts of real life seep into kawaii fashion? When people want to project whether they are happy or sad…but in this case, *especially* when sad? That’s when you get a
スニーカーをリメイクする東京のKINGが世界へ進出している Tokyo’s KING of customized sneakers taking on the world
東京をベースに活動するスニーカーカスタマイズアーティスト、キングを改めて紹介したい。キングは、新品やビンテージのスニーカーをビーズや金属を使ったオリジナルデコレーションでまさに”キング級”のスニーカーへとカスタマイズする。今では各スニーカー会社がカスタマイズできるサービスを開始しているけど、それが定着する前から彼女はエアフォースワンを彼女らしいゴールドの効いたスペーシーなスニーカーに改造してた。それは、金色だからという理由だけでなく、新しくてキラッと光るかっこいいものにうつった。つい最近、彼女の最近のクリエーションをチェックしに展示会に行った。そして、ブランドとして成長を遂げ大きくなったKINGをみた。 King is the name of a Tokyo-based “sneaker customize artist”, a title that doesn’t make a lot of sense until we break it down a little more: King takes new or vintage sneakers and customizes them into very unique one-of-a-kind pieces through paint, hardware, and other decorations. She’s been crafting her spacey, gold-gilded Air-force
マルジェラを経て、名前の無いブランドを立ち上げたトモウミ・オノが新たなスタートを。Tomoumi Ono SS 2016: The Martin Margiela-trained designer finally gives his brand a name
小野智海さんがデザイナーを務めるTomoumi Onoが4月6日から19日に東京ミッドタウンの伊勢丹サローネでポップアップを行う。メゾンマルタンマルジェラで腕を磨いた小野氏。細部まで計算された芸術的なカッティングに、まさにMMMのそれを実感する。 ブランドを設立したのは2009年だが、当時彼は”ブランド名”をつけなかった。いや、必要性感じなかったのかもしれない。だから、黒いブロックで表示されたそのブランドに、馴染みの無さを感じる人も多いだろう。 Tomoumi Ono is popping up at Isetan Salone, the Roppongi Midtown Tokyo branch of the department store next week April 6-19th. The Maison Martin Margiela-trained designer is known for his philosophical approach to designing, with just enough sprinkling of surreal cuts and details that warrant him a true student of the
ニットの魔法使い、モトヒロタンジ。Couturier for our alien overlords: Motohiri Tanji Tokyo FW 2016
巧みにニットを操るモトヒロタンジ。２シーズン前から東京ファッションウィークにてショー形式でコレクションを発表してきた。 2016-17秋冬ではユーズドのデニムをリメイクしてニットと合わせるという新しい動きが見られた。ケーブルニットのディテールが印象的だった。 Motohiro Tanji is a master of knit, likened to an HR Giger sculptor ever since he started showing his collection at Tokyo Fashion Week two seasons ago. For his Fall Winter 2016-17 show he tried something new, by taking second hand denim and custom “remaking” them with some of his unique and intricate
世界でもっとも最先端な”アナログ”ファッションアクセサリーが実はすごい World’s oldest wearable tech gets the biggest update of the century
現代社会の進化によって、アナログにも最先端なテクノロジーが必要とされているけど、それはどういう意味か知っている？ その答えをみつけべく、先週ロサンゼルスに世界初のマスタークロノメーター、オメガの革命的進化をこの目で見る為に駆けつけた。 意外かもしれないけど、ファッションブログを運営する身としても、まず朝起きてテクノロジーやサイエンスの最新ニュースを発信するブログをチェックするのが日課。実はその手のオタクになりつつある…だってテクノロジーは最もエキサイティングな最先端分野。それは、正直ファッションにおいても例外ではなく、テクノロジーが大きな影響を与えているから。 時計というのは、この世に初めて生まれた”ウェアラブルなテクノロジー”といえる。小さいながら、中には確かにエンジンが存在している。ゼンマイを巻き上げれば正確に動くこの仕組みはとても原始的に思えるが、実は今の世の中に腕時計に悪影響与えているものがある… Even the most analog of accessories is being forced to upgrade using super high-tech advancements. But what does that mean? To find the answer, last week I visited Los Angeles to witness a revolution in mechanical watches, the world’s first Master Chronometer from Omega. Although I run a fashion blog, when