Balmung does clothes for boys like they’re girls dressing like boys. 新ジェンダーレスファッションを確立したバルムング。
ジェンダーレスファッションが世界中に広がりを見せる中、東京のそれは独自のスタイルを生み出し、確立している。 もともと、体型やカルチャー的に海外より性差の少なかった日本という国は、ある意味ジェンダーレスファッションというジャンルの先進国と言える。つまり、ジェンダーレスはたぶん日本の得意分野。 2016awのバルムングは特に、”東京美学”があってこそのクリエーションだと思う。超ビッグシルエット、超ビッグシューズ、スクールユニホームのディテール、レース使い…どれも、海外の人にはない感覚やセンスの表れのように感じる。 As the neo wave of “genderless” fashion becomes more and more prevalent across the globe, Tokyo still manages to present it’s own singular version of the trend. Japan hasn’t that much of a gap between body types and even gender types (in traditional clothing) like the Western cultures to begin
最先端のアート、ファッション、車のテクノロジーを誇るストックホルムをドライブ！Volvo, working hard to “drive” the boom of Swedish design and tech with the new V40
スウェーデンは、デザインに定評のある国だ。ファッションの分野を見ても、アクネ・ストゥーディオス、アンソフィーバック、チープマンデーなどどれも人気があるし、何より、イケアの家具や雑貨は今や世界中のどの家庭にもひとつくらいあるのではないか？そんなミニマリストで魅力的な美的センスに触れるべく、スウェーデンの大都市ストックホルムへ行ってきました。 ボルボは、スウェーデンの会社の中でも特に大きくて有名な企業のひとつで、環境に優しい最新クリーンディーゼル車V40を開発した。最新車公開のコマーシャルや広告板の制作にあたり、ストックホルムの若き才能あふれるイノベーターたちを迎えたそうだ。そのプロポーション方法は無駄がなくスタイリッシュな(実は素朴でもある)ものとなっている。 Sweden already has high favorability points among design apostles; they have given us Acne Studios, Ann Sofie-Back and Cheap Monday in fashion, and no one can deny that the charming furniture from Ikea hasn’t found it’s way to every house on the planet. To discover this world of minimalist eye-candy for myself, I
あら！ヨウヘイオノが東京のBESTコレクションへ。Yohei Ohno’s big OH-NO moment of FW 2016
“ファッションを見ること”を仕事にするということ。それは、毎日毎日何時間も洋服を見るということ。そんな日々の繰り返しの中では時に、コレクションやブランドに対する意見が変わり、浮かび上がる評価は曖昧な空模様のように不安定だ。 今まで見たことないから、”良いもの”なのか？(それがやりすぎでも？)売れる服が”良いもの”だと評価されるべきなのか？(これといった特徴がない服でも？)それはむしろ数学的で、分析しアルゴリズム的手順を踏んで導かれる。それを意識しすぎると、楽しいはずのエキシビションやショーが途端に色を削ぎ取られてしまう。 でも、どのコレクションにも、”何か”感じるものが見つかるはず。チェックリストなんかにはハマらない、”何か”を感じることがある。それこそが、Yohei Ohnoの2016秋冬コレクションに対するミーシャのフィーリング。個人的な意見だけど、東京のこのシーズンでベストのコレクションの１つだと言える… When it becomes one’s job to look at fashion all day long, every day of the year, your opinion on a collection or brand can ebb as precariously as the rainy season’s skies. Should I say it’s a good collection because it’s something I have never seen before (even if it’s
Not falling through the gaps: Hisui 2016 FW 業界の「隙間」に一石を投じてきたヒスイ
ヒスイの2016 FW コレクションは、私たちに、世界の新しい見方を示してくれる; 「The gap between things」というタイトルのコレクションでは、”透き間”に着目し、写真からインスピレーションを受けたシルエットやパターンで、空間を表現した。 ヒスイのデザイナー伊藤弘子さんが彼女の作る服で、新しい世界を魅せてくれるのは初めてのことじゃない。ただ、今回のコレクションは過去の作品と比べても、すごく繊細さを極めていると思う。ヒスイは、メッセージとして作品に政治的な主張を込めたり原爆反対のランウェイをしたり、お金へ執着することをちゃかしたりもしていた。“普段、他のファッションブランドが手を出さない隙間に飛び込むヒスイ” The Hisui 2016 FW collection invites us to look at the world in a new way; specifically the negative space of our surroundings, in a collection titled “The gap between things”. In it, she took inspiration from photographs and created silhouettes and patterns, paying particular attention
20,000,000 Fragments of Japanese genderless fashion. ジェンダーレスの波に乗った、新生の20,000,000フラグメンツ
20,000,000 fragmentsという日本のブランドは、まさにノリに乗っていた時期に長い沈黙へと突入した。それが、今年になって復活したのだ。復活コレクションは、すごくシャープで、ナイフよりも鋭いほど。さらに、最近すごい勢いで膨らんでいるジェンダーレストレンドをクールに表現している。ハイファッションにおけるジャパニーズジェンダーレスとはどんなものかって？それなら、20,000,000 Fragmentsの2016秋冬コレクションをみれば自ずと見えてくるでしょう。 20,000,000 fragments is a Japanese brand that was riding high in the early aughts but then took a long leave of absence. It has re-emerged this year looking to make a come-back, with a collection so sharp it could cut knives. It has also hitched onto the very cool “genderless” trend that
カリスマ性、ユニークさ、力強さ、そして才能のある「インファナニマス」とは？ Infanonymous 2016 FW : Japanese streetwear meets Victorian surrealism
このブログは、完全にミーシャの趣味趣向によるもので、ビジネスとは一線を引いている。だから、おもしろくないブランドや、主張とかセンスを感じないブランドを扱う事は無い。つまり、このブログで紹介しているブランドは、応援したいと感じているブランドで、中にはもっと注目されるべき！というものも少なくない。そしてそのひとつが今回取り上げるインファナニマス。福嶋達郎さんがデザイナーをしている日本のブランドで、クリエイティブなブランドに必要な全てを兼ね備えていると思う。＝カリスマ性、ユニークさ、力強さ、そして才能。 2016秋冬コレクションは”顔”にフォーカスている。メンツを保つ、メンツを立てる、３年目の大切な時期と向き合う…このシーズンは成功するかどうかの分かれ目だと言われる。大きなオーダーを取れるか、自分のクリエーションの方向を固められるか。さて、インファナニマスは、節目である3年目にどう立ち向かうのか？ This blog is a labor of love, so I don’t mess around with boring brands who have no voice or sense of self. With that said, among the collections I write about, there are a few that I think deserve an extra heap of attention. One of those is Infanonymous, a Japanese brand
コウシロウエバタの上昇する「ラセン」2016 FW。 Koshiro Ebata’s upward “Spiral” to success.
KoshiroEbataの2016秋冬コレクションはかなり前衛的。ファッション大好き人間だと自負しているみなさん、インスピレーションを探しているならぜひこれを見るべき。彼のデニム×レザーコレクションは見て、着て、経験する価値ある。タイトルは「スパイラル」。 Koshiro Ebata has produced one of the most fashion-forward collections of the Tokyo fall winter 2016 season. So if you’re into fashion with a capital F and looking for some inspiration, then scroll down to see his denim and leather collection titled “Spiral”.
Stylebook: Science of Color スタイルブック！カラーのパズル
TIME: 11:30am LOCATION: South Shinjuku THEME: Color-puzzle ~カラーのパズル~ 久しぶりの当てはまらない系スタイルブックを更新！今回は才能ある３人を呼び出し、アーテシスティックにファッションを表現してみました。是非みてください〜 It’s been awhile since I put up a stylebook, so this time I wanted to make it good. So I got 3 talented people in here, and they turned it out like WOW. Check it out: Photos: Alex T. Thomas